Às vezes, é difícil entender quanto trabalho é necessário em alguma coisa, especialmente nas áreas criativas que exigem uma variedade de habilidades, como a do artista de iluminação. Honestamente, a maioria de nós não tem ideia do que é necessário para criar algumas de nossas coisas favoritas, como filmes de animação. Felizmente, os mestres do ofício estão dispostos a lançar alguma luz sobre seu trabalho, alguns deles literalmente.

Recentemente, um artista de iluminação, Dan O’Brien, compartilhou uma thread no Twitter sobre seu trabalho

“Quando digo às pessoas que faço iluminação para filmes de animação, elas geralmente não entendem o que quero dizer com isso”, twittou. Para explicar o que seu trabalho implica, O’Brien compartilhou algumas cenas de um novo filme de animação no qual ele trabalhou, chamado Um Espião Animal. As cenas fornecidas apresentam a versão “antes” com iluminação padrão e a versão “depois” iluminada.

Antes

Depois

Antes

Depois

Antes

Depois

Antes

Depois

Antes

Depois

Antes

Depois

Antes

Depois

Antes

Depois

O trabalho de O’Brien demonstra claramente que a iluminação desempenha um papel crucial na criação de humor, profundidade, atmosfera e realismo em cada cena. Embora a iluminação seja frequentemente adicionada como o último toque final do filme, cena inteira ganha vida apenas quando o ambiente é iluminado.

“Os frames de depois também contam com contribuições de outros departamentos como céus e efeitos especiais”

O objetivo do artista de iluminação é aprimorar o trabalho de outros artistas para criar uma sequência natural e lindamente iluminada que permita que seus espectadores se relacionem com a história e sua atmosfera.

Via BoredPanda