O desconcertante mundo da arte moderna pode parecer intrigante, já que as ideias principais dos artistas não são óbvias em cada obra-prima. Mas você definitivamente ficará interessado(a) em saber o que os artistas estavam tentando dizer enquanto criavam suas obras de arte, porque os colecionadores pagam enormes somas de dinheiro pelas obras de artistas modernos e milhões de turistas estão dispostos a passar horas em filas para poder para dar uma olhada nessas obras. Tentamos “decifrar” os significados ocultos das pinturas mais famosas. E eles não são tão claros ou óbvios, a propósito. Então tenha isso em mente.

Lactulose, Damien Hirst, 2017

Damien Hirst, da Grã-Bretanha, é o artista mais rico do mundo. Ele vem experimentando com círculos coloridos há 25 anos – é a marca dele. Ele os usa para falar sobre a morte.

O problema é que estes não são apenas pontos, mas também comprimidos homeopáticos. O artista está preocupado com a saúde em nossa sociedade moderna. Os títulos de suas pinturas criadas em sua técnica de pintura de pontos foram retirados do Catálogo de Compostos Químicos da Sigma-Aldrich.

Os títulos são agrupados de acordo com o tipo de medicamento. O maior grupo são produtos farmacêuticos. As cores pontuais correspondem às letras nas fórmulas das substâncias psicoativas.

As Duas Fridas, Frida Kahlo, 1939

As Duas Fridas é uma espécie de autobiografia da mais famosa artista mexicana. Aliás, todas as suas pinturas são autorretratos.

De acordo com a interpretação mais comum, esta pintura em particular descreve um evento trágico na vida de Frida – o rompimento com seu marido, o artista Diego Rivera. A pintura foi terminada em 1939, logo após o divórcio. Existem duas Fridas, duas imagens diferentes, representadas. À direita, está a Frida Diego, que costumava amar, à esquerda, a Frida que ele traiu. Ela está tentando mostrar a diferença entre seu amor e seus laços íntimos que permanecem, mesmo após o divórcio, e sua profunda solidão e coração partido.

A Caminhada, Marc Chagall, 1917-1918

A Caminhada é uma das obras mais famosas de Chagall. As pinturas do artista também são autobiográficas, então o homem e a mulher retratados em Caminhada são o próprio artista e sua esposa Bella. Ele está de pé no chão, ela está flutuando no céu, mas eles estão juntos. Apesar da distância, eles estão de mãos dadas e superando as leis da gravidade.

Homem e Mulher em Frente a Uma Pilha de Excremento, Joan Miró, 1935

Esta pintura é uma das 12 obras criadas pelo artista catalão Joan Miró durante a guerra civil na Espanha. À primeira vista, não está claro quem são esses animais assustadores. Mas imediatamente notamos as cores brilhantes que contrastam com o fundo preto apocalíptico.

Na verdade, o artista queria mostrar o horror da Guerra Civil Espanhola (1936-1939). A pilha de excrementos na cor amarelo brilhante são ambições fascistas, a área laranja escura representa as vítimas da guerra e as mãos vermelhas são sangue.

De onde viemos? O que somos? Para onde vamos?, Paul Gauguin, 1897-1898

Desde o início de sua carreira, Paul Gauguin quis descrever seus pensamentos sobre a vida e a morte. Em 1897, ele começou a trabalhar em De onde viemos? O que somos? Para onde vamos? e, no final de dezembro, o trabalho estava terminado.

A pintura deve ser lida da direita para a esquerda, como se fosse um antigo pergaminho sagrado. Existem três grandes grupos de figuras. As mulheres novas com um bebê de sono ilustram o começo da vida. Outro grupo simboliza a existência cotidiana da idade adulta jovem. No grupo final, uma velha senhora que se aproxima da morte é o símbolo da desgraça iminente.

Latas de sopa Campbell, Andy Warhol, 1962

Andy Warhol é um artista estadunidense e uma pessoa icônica na história da pop art. Suas obras são minimalistas: ele criava objetos nas formas mais simples e mais facilmente reconhecíveis. Vamos dar uma olhada em suas populares Latas de sopa Campbell.

Em 1949, Warhol obteve seu diploma de bacharel e começou a procurar por uma fonte de inspiração, tentando criar algo que nunca existiu antes. O artista experimentou muito antes de receber uma dica do decorador de interiores Muriel Latow: “Pinte algo que você vê todos os dias e algo que todos reconheceriam. Algo como uma lata de Sopa Campbell”. Então é assim que a história da pintura começou.

Birkenau, Gerhard Richter, 2014

A série abstrata de Birkenau é trabalho do artista moderno Gerhard Richter e é dedicada aos prisioneiros do campo de concentração. O artista ficou impressionado com fotos de cadáveres de 1944, que estavam sendo preparados para a cremação.

Richter projetou as fotos em sua tela, depois aplicou tinta, camada por camada, para criar uma forma exata da montanha de cadáveres e as outras partes da natureza, retratadas em uma série de fotos tiradas em Birkenau .

Laranja, Vermelho, Amarelo, Mark Rothko, 1961

Laranja, Vermelho, Amarelo é uma pintura do artista estadunidense Mark Rothko criada em 196. Em 2012, foi vendida por US$ 86 milhões em um leilão.

Na verdade, não precisamos procurar nenhum significado ou imagem oculta nas obras de Rothko. Precisamos percebê-las de uma maneira diferente: concentre-se no sentimento de que essa ou aquela cor na pintura provoca. O objetivo do artista era deixar as pessoas experimentarem todas as emoções, ilustradas na profundidade das cores.

As Três Idades da Mulher, Gustav Klimt, 1905

As Três Idades da Mulher é uma das obras mais reconhecidas do artista austríaco. Em 1911, ganhou uma medalha de ouro durante uma exposição internacional em Roma.

A pintura é o exemplo mais brilhante dos trabalhos simbólicos de Klimt. À direita, há uma menininha, no meio, há uma mulher segurando essa garota e, à esquerda, há uma senhora tentando esconder o rosto. Quanto mais olhamos para essa arte, mais temos certeza de que não são três gerações de uma família, é uma e a mesma mulher durante os diferentes estágios de sua vida. O trabalho simboliza um ciclo de vida.

Terraço do Café à Noite, Vincent van Gogh, 1888

À primeira vista, não notamos nada incomum nesta pintura. Mas o pesquisador Jared Baxter, que costumava estudar as obras do artista, disse que a pintura poderia ser uma alusão à Última Ceia.

Se tivermos um olhar mais atento, podemos ver um garçom com uma túnica branca parado no meio. Ele está cercado por 12 pessoas e há um brilho em cruz no fundo da composição.

O que você estava pensando enquanto olhava para essas pinturas famosas?